TUTO 6 Un Tiki dans le café

Vous ne savez pas quoi faire 
de votre fond de café froid ? 

Ne le jetez plus, vous pouvez peindre un Tiki océanien avec...si, si !

Il vous faudra vous munir d'une feuille de papier pour peindre (224 gr minimum), d'un crayon à papier HB, une gomme blanche, du drawing-gum, du sel, un cure-dent.

Pour commencer à représenter cette divinité polynésienne/maorie, quadriller votre feuille (format portrait) en 8 cases. 

Reproduire sur l'axe central vertical, le nez sur la 2ème ligne en partant du haut, ainsi que les yeux. 

Les sourcils prennent place sur la ligne du haut.

Animer la surface avec  des graphismes.

La bouche grimaçante et langue sortie.

Vous pouvez styliser les bras dessous. 

Gommer les traits du quadrillage, puis repasser un à un les contours avec un stylo drawing-gum. bien laisser sécher.

Préparer votre café ou chicorée (brillance assurée avec elle), en différentes versions de dilution (trés diluée=claire, concentrée=foncée). 

Procéder à la mise en couleurs selon les mêmes principes que l'aquarelle.

Vous pouvez gratter la surface à l'aide d'un cure-dent pour produire des effets (sur les surfaces claires encore humides, le sillon captera les pigments foncés, et sur les surfaces foncées encore fraîches cela enlèvera de la matière). 

En ajoutant du sel, vous pouvez créer des effets parcheminés. 

Vous pouvez saupoudrer dans l'humide de la chicorée soluble.

En tamponnant légèrement un coton-tige ou une mèche de papier absorbant sur les zones humides foncées, vous effectuerez des enlevés nuagés.

Bien laisser sécher, enlever le drawing-gum en frottant doucement. Il ne vous reste plus qu'à cerner de feutre marron pour souligner les graphismes.

Vous pouvez remplacer le café par du brou de noix.

Pour le tuto, suivre ce lien sur ma chaîne YouTube ici

Photo collage à la sauce Dali 🐜

Voici un beau sujet pour allier l'histoire des arts et les techniques mixtes (brou de noix, photomontage, dessin, collage...etc).

J'ai proposé à mes petits artistes de l'atelier L'art&Création de s'inspirer d'une création de Lui Jover. 

Ainsi, je leur ai proposé d'utiliser comme chacun le souhaitait un portrait photo de Salvador Dali. 

Ce fut l'occasion de mieux connaître la vie de cet artiste catalan surréaliste et voir quelques oeuvres. Pour en savoir plus

 Pour débuter, chacun a préparé la feuille de fond en l'humidifiant copieusement par endroit. Puis, avec un gros pinceau nous avons appliqué du brou de noix assez irrégulièrement pour nuancer l'ensemble. Quelques pincées de sel fin jetées avant séchage ont permis le blanchissement et un effet étoilé.

 Il est possible de vaporiser de l'eau clair sur le brou sec pour blanchir, délaver...On peut également enlever le "marron" en travaillant avec un pinceau humide.

Pendant que le fond sèche, les artistes réfléchissent à l'agencement, aux éléments à découper mis à disposition (rose 🌹 homard, téléphone, crâne, montre molle, signature, papillons, fleurs...) ainsi que des tampons encreurs (fourmi, ampoule, lettres...).

 Une fois la trame établie au brouillon, on passe au collage-assemblage de ce photomontage surréaliste.

 Quelques rehauts au feutre fin noir, des flèches, des graphismes, des formes géométriques...

Certains créateurs ont apporté du volume à leur oeuvre (tortillons en cure-pipe et collage en volume).

Initiation à l'Aquarelle au collège du Mas d'Agenais

oeuvre d'un
collégien

Dans le cadre du Salon International de l'Aquarelle d'Aiguillon, j'ai eu la joie d'animer des ateliers  à destination du public scolaire. 

J'ai donc passé une journée au Collège du Mas d'Agenais et j'ai rencontré les 4 classes de 5èmes pour les sensibiliser aux techniques de l'aquarelle.

Pour aborder cette discipline, nous avons pris la thématique du pont. 

Une des oeuvres
de Claude Monet

C'est donc naturellement que j'ai présenté le travail de Claude Monet et du pont japonais de son jardin à Giverny. Ce pont il a peint des dizaines de fois à différentes saisons et heures de la journée.

Claude Monet
(1840-1926)
peintre impressionniste

Claude Monet (1840-1926) est le chef de file des peintres impressionnistes. 

Il peignait à l'huile, appliquait sa peinture par petits touches nerveuses conférant ainsi une peinture vivante et joyeuse. 

Photo retravaillée
Claude Monet sur
son pont à Giverny

L'occasion était belle pour parler du contexte économique et historique de l'époque (apparition de la peinture en tube, les peintres sortent de leurs ateliers, plantent leur chevalet dans la campagne et peignent sur le motif la nature, mettant fin  à des siècles de "Grande Peinture" aux sujets bibliques,mythologiques ou historiques...etc. 

oeuvre d'un
collégien

Les artistes prennent même le train à vapeur pour aller en bord de mer...on se déplace plus vite, plus loin...).

oeuvre  d'un
collégien

oeuvre d'un
collégien

Avec les élèves nous avons repris les codes de l'oeuvre de Claude Monet (2 arcs de cercles sur la moitié supérieure, des arbres dans le lointain, les nénuphars sous le pont.

Une fois l'image composée au crayon de papier, nous avons pu tester les effets dans le mouillé (papier humidifié avec tâches d'encres...).

Plusieurs teintes sont proposées (vert clair, vert foncé, bleu cyan, bleu turquoise, violet et du brou de noix).

oeuvre d'un
collégien

oeuvre d'un
collégien

Les jeunes artistes ont utilisé du pastel gras pour réserver des zones blanches par endroits (ce pastel étant hydrophobe, l'encre n'adhère pas et le blanc 

oeuvre d'un
collégien

oeuvre d'un
collégien

ressort au séchage).Pour la zone sous le pont, la consigne était de faire des touches de couleurs  à sec, pour donner un effet d'horizontalité. 

Les nénuphars ont été rehaussés aux pastels gras de couleurs. 

La deuxième partie de l'intervention, concernait le dessin du pont suspendu du Mas d'Agenais enjambant la Garonne. Ce pont aux piles en pierres présentent des câbles métalliques pour suspendre le tablier du pont (en bois à l'origine). Cet ouvrage a été mis en service en 1840 (année de naissance de Claude Monet).

pont suspendu du
Mas d'Agenais
mis en service en 1840

Les élèves ont utilisé le brou de noix  pour sa teinte chaude marron. Bravo à tous élèves qui ont investi le motif et les techniques avec beaucoup d'entrain et de curiosité. J'espère leur avoir donné envie de pratiquer le dessin et l'aquarelle, pour le plaisir...

Merci à eux et à toutes l'équipe éducative du collège, Merci à Jacky Langlais du Salon de l'Aquarelle, merci à la Communauté de communes et Mme Gatounes, 

et Merci au Conseil Départemental du Lot-et-Garonne.

Masques africains au brou de noix à l'Art Créatif de Duras

Maxime

Cette semaine, à Duras, nous finissons nos masques au brou de noix. 

Maélie

Pour débuter cet atelier, j'ai proposé de regarder des photos et dessins de masques africains.

Nous avons observé que très souvent ces masques sont symétriques.

les modèles de masques

ASTUCE:

Forts de ce constat, nous avons plié notre feuille de brouillon verticalement, et tracé un demi visage sur un côté de feuille (pliure vers le milieu). 

Ainsi par transparence, nous avons pu tracer symétriquement l'autre moitié de visage.

Stéphane

Au dos de cette esquisse, nous avons frotté du pastel gras blanc. De cette façon, nous avons pu transférer le dessin sur la feuille de dessin définitive.

Masques en cours
de création

Il ne nous restait plus qu'à appliquer le brou de noix, plus ou moins dilué sur papier tantôt sec tantôt mouillé. 

Par endroits, nous avons scarifié le papier avec des cure-dents pour emprisonner les pigments dans le papier. Des enlevés sont possibles avec un coton-tige humide.

Caro

Il est envisageables de combiner le brou de noix aux encres colorées et encre de Chine. 

Les contours au pastels gras se révèlent puisqu'ils sont hydrophobes et repoussent l'eau. 

Pour terminer, nous avons découpé nos jolis masques. Nous les avons collé en porte-à-faux (avec une petite épaisseur cartonnée) sur une feuille de couleur.

La Battle

 

M!ck

Afin de valoriser cette belle réalisation, nous avons tracé des graphismes au pastel sec (blanc et une autre couleur).

Lilou

Les jolis masques finis
des élèves
de l'Office Culturel
de Duras

Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, les enfants se sont lancés dans une création collective spontanée: une fresque éphémère sur le tableau blanc de notre salle de cours !

Quelle créativité !!!

Création collective
au tableau !

Fresque éphémère

Don Quichotte au brou de noix et encre de Chine

Maxence    Audrey
M!ck   Melvin

Picasso

A l'atelier l'Art & Création de Marmande, nous nous sommes inspirés de l'incroyable périple de Don Quichotte, vrai-faux héro hispanique, parti guerroyer et chasser les géants de son pays. 

Cette épopée chevaleresque du 17ème siècle (écrite par Miguel de Cervantès en 1605) a été source d'inspiration pour Pablo Picasso. 

Audrey

En 1955, Pablo illustre les 2 personnages dans un croquis à l'encre noire. 

On y voit Don Quichotte, cavalier maigre, étiré en hauteur, flanqué sur un cheval amaigri alors que Sancho Panza ( "La Panse"), son serviteur rondouillard monte un baudet. 

Melvin

Des moulins à vent sont présents dans le paysage ( dans le récit, le chevalier les prend pour les fameux géants qu'ils s'évertuent à combattre...en vain).

Les élèves ont observé différentes représentations en ombres chinoises ou à l'encre. 

Ils ont ensuite dessiné au brouillon et travaillé au propre par la suite. 

La mise en teinte s'est effectuée au brou de noir ou à l'encre, ou les deux...selon les envies !

Maxence

L'objectif de ce sujet était de travailler la lumière.

En effet, en diluant l'encre ou le brou, en le faisant fuser dans l'eau, on peut moduler l'intensité de la couleur. 

L'enjeu fut également de retranscrire le côté mirage dû à la chaleur due la région semi désertique où se déroule l'action exubérante...

M!ck

Félicitations les ado: c'est du bon boulot, je suis fan !